这些动画人物，哪个是你的童年？
2025年是中国电影120周年华诞，中国电影总票房获得超518.32亿元的好成绩，一批脍炙人口的佳片让人久久回味，其中动画电影票房突破250亿，成为中国影史动画电影票房最高的一年。《哪吒之魔童闹海》成为全球动画电影票房新纪录创造者，《浪浪山小妖怪》刷新国产二维动画单片票房纪录。
系列报道《我与国家一起前行》，一起来看中国动画人如何把“国漫崛起”的梦想照进了现实。
《浪浪山小妖怪》这部动画电影，点燃了2025年的夏天。二维电影的创作形式、浓浓的中国风让不少观众感叹，熟悉的味道回来了。
新技术应用
为中国风动画创作赋能
展开剩余92%电影成功的背后，是上海美术电影制片厂几十年间几代人的传承与创新，现代技术的应用，手绘软件的笔触，为中国风的动画创作赋能，增添神韵。
上海美术电影制片厂动画主管 冯洁：带水墨的笔刷去勾勒的话，它就会产生这种真实的水墨的灵动性。
上海美术电影制片厂制作总监 管敏波：一个镜头比如说30张画，按以前来讲的话，可能我们要画一到两个月的时间，可是我们现在做这一个镜头，大概也就一天或一天半就能完成了。
全球第一部水墨动画电影《小蝌蚪找妈妈》，曾经是几代人共有的回忆。然而制作时间成本过高，让这种艺术形式曾一度离开我们的视线。
上海美术电影制片厂制作总监 管敏波：大家看到那只虾在动，其实是有拍了二十几层，绘画的人他就要画二十几张。所以在那个年代为什么水墨动画都是短片，因为做一个短片差不多就要四到五年，那么大家想一想这个院线片你要做多少年。
第一部彩色水墨动画长片
将与观众见面
技术创新带给我们更多的期待。中国第一部彩色水墨动画长片《斑羚飞渡》，将在不久的将来与观众见面，如果按照水墨动画传统工艺创作这部电影，至少需要20年。
上海美术电影制片厂艺术总监 速达：我相信等它上映以后，大家会惊叹我们的中国水墨动画，哇，有这样的一个飞跃或一个这么美的呈现。
不仅是水墨动画一度长时间淡出观众的视线，中国动画产业也曾经经历寒冬。
上海美术电影制片厂艺术总监 速达：我记得有一段时间厂里还要借钱发工资，应该说是相当困难的一个时期。2004年的时候，国家推出了政策，扶持国产动画。
政策扶持
助力中国动画走出寒冬
从那时开始，国家持续在税收减免、人才培养、资金支持等方面给国产动画以政策支持，相关部门的多个五年规划中，不断对动画产业发展作出顶层设计，推动动漫产业提质升级，各类文化基金直接对优秀动画作品提供资助，上海美术电影制片厂也在这个时候积极转型。
上海美术电影制片厂制作总监 管敏波：其实有过一个断层阶段，就是会绘画的，他不会用电脑，会电脑、算力的，他不懂艺术。我们为什么要跟高校合作，就是要架构这个平台，让年轻的人又要懂电脑算力，又要懂艺术价值。
除了解决资金、人才等问题，确定发展路线也极为重要。
上海美术电影制片厂一级编剧、《浪浪山小妖怪》《中国奇谭》系列艺委会专家 凌纾：当然美影厂曾经也经过了一些国外艺术的冲击，特别改革开放以后，我们看到了很多国外的新的东西。尽管这样，我们心里头还是非常明白，我们是中国人，我们要搞中国的实验动画，要搞中国的现代当代艺术。
上海美术电影制片厂艺术总监 速达：我觉得有中国的审美是相当重要的，因为当时我在做《大闹天宫》3D版的时候，我们是到美国去做调色。当时的调色师也是特别惊叹，你们中国在50年前就能有这么美的画面。
坚定走自己的路，搞中国动画，那中国动画是什么？是水墨、剪纸等独特技法？还是神话、历史、民族等方面丰富的故事资源？转型过程中，中国的几代动画人不断地进行尝试与思考。
上海美术电影制片厂原厂长、动画导演、《浪浪山小妖怪》《中国奇谭》系列艺委会专家 常光希：走民族化道路当中要提倡创新，不模仿别人，不重复自己，把我们中国的动画学派的文化文脉能够传承下来。在新的时代里面，年轻导演在中国动画的长河当中，能够找到在今天的语境，符合当今的观众喜好，贴近生活来创造新的东西。
“老带新”
让中国动画学派延续和继承
老一辈的想法，在上海美术电影制片厂得到了年轻人的认同。老带新的模式，也让中国动画的精髓在这里得到了延续和继承。
常光希、周克勤、凌纾等资深老艺术家们，创作了《大闹天宫》、《猴子捞月》、《葫芦兄弟》、《宝莲灯》等家喻户晓的动画作品。他们组成的艺术委员会，护航着中青年动画创作者不断探索和创新。
95后青年动画人 邹宇晨：我是在面试的时候，当时他们跟我讲说上美影最重要的艺术理念是真善美、奇趣韵，这个东西非常打动我。我们上美影有一个艺术家委员会机制，主要是由一些退休的老艺术家组成。在我们每一个项目从前期创作到全部完片整个过程当中不同的环节，给一些艺术指导方面的专业意见。
2025年2月，《燃比娃》入围了柏林国际电影节的新生代单元。这是上海美术电影制片厂继《三个和尚》和《鹬蚌相争》分别获得银熊奖之后，时隔40多年再次挺进柏林。
上海美术电影制片厂 《燃比娃》制片人 王安忆：对美影厂来说，或者说对上海出品的长片来说都是意义非凡，因为这是我们第一次有长片的动画进国际A类的三大电影节。
95后青年动画人 邹宇晨：《燃比娃》是挺创新的一个作品，它有很多种动画形式，剪纸定格、油画、羌绣都融在了里边。所以当时可能会有一些争议，但是老艺术家们却令我很意外，他们都鼓励，他们觉得这种创新的探索、这种实验动画的融合其实还挺好的。
上海美术电影制片厂一级编剧、《浪浪山小妖怪》《中国奇谭》系列艺委会专家 凌纾：他们每次都把剧本、把画面分镜头、人物造型都给我们看，我们都感觉很多东西我们都不敢这么想，我们都不敢这么做，他们都敢做，就觉得这些人有前途，不是沿着我们的老路一步步走，而是开辟自己的路。这就是进步了，这就是有希望了。
告别单一“票房回收”
收入更加多元
2025年的中国动画电影，获得了票房、口碑、荣誉，行业更是从依赖单一票房收入的“票房回收”模式，转向以衍生品销售为核心，覆盖众筹、授权、文旅等多渠道的“IP生态回收”新范式。《浪浪山小妖怪》推出800余款衍生品，角色玩偶卖到断货。
上海电影股份有限公司副总经理、上影元（上海）文化科技发展有限公司总经理 李早：商品上我们总体的销量目前应该已经超过了2.5亿元，我们带动的周边消费体量差不多也在25亿元左右。
2025年，《浪浪山小妖怪》电影中的善化寺、永安寺等取景地成为网红打卡点，以上海美术电影制片厂动画形象为主题的室内亲子儿童乐园落地上海。
上海电影股份有限公司副总经理、上影元（上海）文化科技发展有限公司总经理 李早：IP开发确实是一个非常跨界的领域，因为它会诞生非常多不同类型的产品和体验。其实整个IP的开发在中国的发展时间还没有那么长，所以我觉得我们未来的空间还是很大的。
2025年中国动画电影成绩斐然，2026年经典动画形象将以何种形式与我们再见？新的动画人物是否能成为经典？中国动画永远与国家一起前行，永远值得期待。
水墨成画亦成“拳”
2025年中国电影这一仗打得漂亮，打出了产业大发展的重拳。水墨丹青，笔触轻盈，但它们直抵人心的力量厚重深沉。动画从来都不只属于孩子，250亿票房的背后，是人们对中华文化中“真善美”的重新发现与认同。
水墨活了，剪纸动了，当柏林观众为中国动画《燃比娃》鼓掌时，也是在为一种文明的生命力与魅力喝彩。真正的文化自信，源于我们坐拥众多的古老IP，也因为我们能以当代的才情与勇气，唤醒它们，与之对话。
期待中国电影继续往深里扎，深扎五千年文明沃土；向远处看，勇闯世界的路，不断以文化的“软实力”打出电影产业发展的“硬道理”。
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